« Nous voulons de la vie au théâtre, et du théâtre dans la vie ».

Jules Renard.

Dès ma propre lecture du texte « Mensonges, Vérités ou… Apparences ? » de Sébastien Roussin, et ensuite par le biais d’une lecture organisée avec l’ensemble des comédiens recrutés, j’ai pu constater que le texte était assez parlant et construit pour presque se suffire à lui-même. La difficulté qui se présente alors à moi de façon évidente, est qu’il ne faut pas surligner, par une mise en scène trop lourde, des instants déjà très explicites.

La question à se poser est de savoir ce qui a véritablement besoin d’être mis en scène de manière visible et tangible, étant exprimé dans l’écriture sous une forme « non verbale ». Déterminer où se présenteront ces fines barrières, demandant d’user de la simplicité comme d’un outil à part entière.

Mon travail en tant que directeur d’acteurs sera d’engendrer une dynamique appropriée dans le déroulement de l’histoire et dans le jeu des comédiens, afin que la pièce agisse comme un véritable « appel d’air », entrainant le public dans une histoire, qui le transportera presque malgré lui. Je veillerai à ce que l’esthétique générale de la pièce (scénographie, déplacements…), soit bien entendu en accord avec le texte. Que la pièce, comme l’écriture soit un facteur de rire, d’attendrissement et d’enthousiasme à l’égard le public.

Je travaillerai également sur les liens importants unissant chaque personnage et qui pourtant ne sont pas nécessairement explicitement décrit.

En effet, bien que la pièce puisse être qualifiée de « fraîche et spontanée », il est important de ne pas négliger ces rapports, qui justifient finalement le comportement de chacun. Un comédien connaissant parfaitement le cadre dans lequel son personnage évolue lui permet d’être plus crédible, de ne pas devenir l’instrument du texte et de l’histoire mais bien l’une de ses composantes.

En conduisant le travail des comédiens ainsi, je ferai en sorte que n’importe quel personnage entrant sur scène apporte sa contribution à l’évolution de l’histoire telle que l’a voulu l’auteur, mais amènera également avec lui son énergie propre et son « charisme » personnel.

Je pense véritablement que dans une pièce telle que celle-ci : énergique, drôle et entrainante ; l’un des plus gros pièges est de négliger le fond en se reposant sur la forme. De plus, le texte traite aussi de sujets de société comme l’homosexualité, les liens familiaux, les amitiés, et qu’il est important de les considérer.

En somme je travaillerai dans l’optique d’une mise en scène dynamique, drôle, spontanée mais juste.

Pour finir, mon rôle sera aussi de m’assurer que la compagnie se construise autour d’une affinité théâtrale, afin qu’une confiance professionnelle s’installe, et puisse donner lieu à un jeu scénique spontané et assuré. C’est pourquoi le planning des répétitions comportera des séances de sport et de training.

Mon expérience en tant que professeur de théâtre m’a permis de saisir l’importance que peut avoir ce principe de troupe de théâtre fondée sur l’échange, le partage, la solidarité et je suis convaincu que ceci est un élément essentiel pour un spectacle réussi.

«L'art doit découvrir et révéler la beauté que le préjugé et la caricature ont dissimulée».

Alan Locke.

Nicolas Robert.